CONHEÇA O PROJETO VER A CENA
O projeto consiste na criação e desenvolvimento de um programa artístico
cênico que conta com um evento de abertura; uma mostra de espetáculos
(com os espetáculos Capital, Primeiro Amor e MERDA!, do repertório do
grupo NEELIC); criação e estreia de um espetáculo de teatro infantil inédito
no Brasil, denominado Traça-Letra e Traça-Tudo; realização de 6 ensaios
abertos; um debate aberto a público; 12 projeções de vídeo com debates
posteriores e um destaque especial: a criação de uma escola metodológica
de crítica teatral inédita em Porto Alegre, com vagas para todo o Brasil,
denominada Ver a Cena, que compreende, com um sólido planejamento de
conteúdos, organizado em um conjunto de trinta e três encontros virtuais, a
ampla experiência no universo do pensamento e da escrita crítica sobre
teatro: os participantes tiveram a oportunidade de assistir a espetáculos,
participar de oficinas teóricas sobre os registros clássicos no que se refere
à crítica de teatro no Brasil, pesquisar e investigar as mais recentes
tendências sobre o tema, acompanhar processos criativos de espetáculos de teatro, fazer exercícios práticos que possibilitem o desenvolvimento da escrita e, com isso, produzir textos.
Como iniciativa inédita deste projeto, ainda, as oficinas foram gravadas em áudio e vídeo e seus conteúdos ficarão disponíveis na internet, em formato de vídeo no canal do grupo NEELIC no Youtube e em formato de áudio em podcasts no Spotify do grupo NEELIC.
EVENTO DE ABERTURA
O lançamento ocorreu no dia 27 de fevereiro às 19h30 em conferência de vídeo do NEELIC, com a presença dos professores, dos atores do grupo e da professora de Linguística e Letras da UFRGS Lodenir Karnopp, que atua na área da educação de surdos, que falou ao público sobre a importância da inclusão em projetos culturais. O evento teve entrada franca.
ESCOLA DE CRÍTICA TEATRAL
O Grupo NEELIC iniciou o ano de 2021 apresentando uma iniciativa que pretende ampliar os olhares sobre o teatro no Rio Grande do Sul. O projeto Ver a Cena envolve a criação e o desenvolvimento de um grande programa artístico cênico, com estreia de espetáculo, mostra de repertório e uma Escola de Crítica Teatral, voltada para artistas e espectadores de artes cênicas.
Contemplado pelo Edital FAC Movimento RS, da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, o projeto foi realizado de forma virtual durante todo o primeiro semestre do ano.
Com inscrições gratuitas, a Escola de Crítica Teatral quer incentivar o
surgimento de novos críticos de teatro, por meio de um processo imersivo
de formação. Foram, ao todo, 33 encontros virtuais, incluindo aulas teóricas e
práticas, fruição de espetáculos, debates e exercícios de escrita. Para nutrir a
turma de conhecimento sobre a trajetória da crítica cultural no Brasil, o curso
trouxe textos de figuras icônicas na área, a exemplo de Anatol Rosenfeld,
Décio de Almeida Prado, Barbara Heliodora e Sábato Magaldi, além de
apresentar também o trabalho de críticos contemporâneos brasileiros.
Além disso, os alunos assistiram a espetáculos online gratuitamente e
produziram resenhas sobre as peças. A Escola esteve aberta a jovens e adultos
a partir de 15 anos de idade e contou com carga horária total de 72 horas.
Nas aulas, os estudantes tomaram contato com o estudo da crítica a partir de um enfoque genealógico. Um retorno ao pensamento da Antiguidade clássica e do Medievo nos levou a refletir e a explorar a atualidade das noções de ético-estética, beleza/feiúra, trágico, mimese, catarse, sublime e consolação como ferramentas conceituais para abordar a arte da presença e da cena no tempo presente.
O curso teve ainda aulas destinadas à produção textual de críticas teatrais. Para tanto, foram estudadas as características da resenha crítica e as especificidades deste gênero textual quando voltado aos espetáculos de teatro. Nestes encontros, foram exploradas qualidades discursivas essenciais para a produção de um bom texto, o que abre caminhos para a escrita de uma crítica consistente. Buscou-se que os e as estudantes se tornazem capazes, ao final do curso, de planejar, (re)escrever e revisar seus textos de maneira eficaz. A história do jornalismo cultural e da crítica de arte no Brasil também foram contempladas nos encontros.
O corpo docente da Escola de Crítica é composto por professores com experiência em suas respectivas áreas de atuação: Marcio Pizarro Noronha (doutor em História e doutor em Antropologia, professor no curso de licenciatura em Dança da ESEFID-UFRGS), Desirée Pessoa (doutora em Artes Cênicas UNIRIO e diretora do grupo NEELIC) e Samuel Oliveira (mestre e doutorando em Letras pela UFRGS, professor de Língua Portuguesa da rede pública de Canoas-RS). Completam o quadro os editores do site Nonada - Jornalismo Cultural: Rafael Glória (mestre em Comunicação pela UFRGS e especialista em Jornalismo Digital pela PUCRS) e Thaís Seganfredo (graduada em Jornalismo pela UFRGS). Para mais informações sobre os professores, acesse: https://veracena.wixsite.com/professores.
MOSTRA DE REPERTÓRIO
A programação do Ver a Cena envolveu ainda uma mostra de espetáculos
do repertório do grupo NEELIC, em atividade desde 2013 em Porto Alegre,
com apresentações online de “Capital”, “Primeiro Amor” e “MERDA!”.
Tivemos a participação dos alunos da Escola de Crítica Teatral Ver a Cena
nas produções dos vídeos de espetáculos que foram apresentados na mostra
de repertório.
O nosso primeiro encontro foi para fazer a produção do espetáculo Capital,
livremente inspirado no texto 'Bartleby, o escrivão', de Hermann Melville.
O espetáculo ficou em cartaz nos seguintes dias: 16, 17, 18, 23, 24, 25 de abril,
sempre às 19hrs.
O nosso segundo encontro foi para fazer a produção do espetáculo Primeiro
Amor, livremente inspirado na obra de Samuel Beckett. O espetáculo ficou em
cartaz nos seguintes dias: 21, 22, 23, 28, 29 e 30 de maio, sempre às 19hrs.
O nosso terceiro encontro foi para fazer a produção do espetáculo MERDA!, espetáculo que celebra os 15 anos do grupo NEELIC. O espetáculo ficou em cartaz nos seguintes dias: 04, 05, 06, 11, 12 E 13 de junho, sempre às 19hrs.
Todas as apresentações foram gratuitas e abertas ao público, com debates posteriores com os atores.
PROJEÇÕES DE FILMES E ESPETÁCULOS
No projeto tivemos um conjunto de 12 projeções de vídeos de espetáculos de teatro com debates
posteriores. Todas as projeções foram gratuitas e abertas ao público.
Os espetáculos escolhidos são montagens da obra de William Shakespeare:
1. Espetáculo Romeu & Julieta, do Grupo Galpão;
2. Espetáculo Romeu & Julieta, do Ballet Preljocaj;
3. Espetáculo Macbeth, ópera de Verdi, do diretor inglês Adrian Noble;
4. Espetáculo Macbeth, do Diretor Eimuntas Nekrosius;
5. Espetáculo Shakespeare Sonette de Bob Wilson;
6. Espetáculo Noite de Reis do Théâtre du Soleil;
7. Espetáculo Hamlet, de Peter Brook;
8. Espetáculo Hamlet do Nekrosius;
9. Espetáculo Hamlet, de Bob Wilson.
10. Espetáculo Hamlet espetáculo-videoperformance de Elizabeth Lecompte.
11. Espetáculo Ensaio Hamlet, espetáculo brasileiro, da renomada Cia dos Atores.
12. Espetáculo Hamlet, do Zé Celso.
Filmes:
13. Filme Romeu & Julieta (1968) de Franco Zeffirelli;
14. Filme Macbeth, de Roman Polanski;
15. Filme Trono Manchado de Sangue, de Akira Kurosawa.
ESTREIA DO ESPETÁCULO TRAÇA-LETRA E TRAÇA-TUDO
Também realizamos, no projeto, a estreia e temporada de apresentações do
espetáculo infantil Traça-Letra e Traça-Tudo, que combina teatro, literatura,
música e tecnologia num mesmo empreendimento. O foco do trabalho é a
infância. O espetáculo é baseado na obra homônima, de autoria de Luciana
Savaget e Ricardo Gontijo, destacados autores cariocas que apoiam a
montagem e concederam a necessária liberação do texto para criação do
espetáculo.
Os alunos da escola Ver a Cena participaram de 3 ensaios abertos para
acompanhar o processo criativo do espetáculo. Foram realizadas 12 apresentações do espetáculo, todas abertos
ao público geral, com ingressos gratuitos. O espetáculo ficou em cartaz nos seguintes dias: 03, 04, 05, 06, 07, 08,
10, 11, 12, 13, 14 e 15 de agosto, sempre às 16hrs. O espetáculo contou com interação ao vivo com o público durante a exibição e, além disso, com um bate-papo ao vivo após cada apresentação.
DEBATE FINAL
Os alunos da Escola de Crítica Teatral Ver a Cena assistiram, no decorrer do curso, aos espetáculos "Palácio do Fim" da Cia Incomode-te, "Terra Medeia" de Sara Stridsberg e "MONSTRO" da Companhia Artera de Teatro.
No dia 14/08, às 19 horas, ocorreu o debate final com nossos alunos e mediadores, promovido para o diálogo entre a produção do projeto, os integrantes da escola Ver a Cena e o público interessado, no qual os integrantes tiveram a oportunidade de relatar ao público a experiência adquirida no curso.
PODCAST DAS OFICINAS
Durante o projeto, tivemos a criação de 18 podcasts a partir do material coletado por gravador de áudio nas oficinas. Foi criado um podcast por dia de oficina, com trechos dos encontros e do desenvolvimento dos participantes. Você pode conferir todos aqui: https://open.spotify.com/show/43a66FAFAu6ovGmXLbWjqh?si=HIm5TSPvR8OAN423huH30w&dl_branch=1
VÍDEOS DAS OFICINAS
Também tivemos, durante o projeto, a criação de 18 vídeos a partir de
filmagens das oficinas. Foi criado um vídeo por dia de oficina, com trechos
dos encontros e do desenvolvimento dos participantes. Você pode conferir
todos os vídeos aqui: https://www.youtube.com/user/neelic8/videos
VÍDEOS E ESPETÁCULOS COM ACESSIBILIDADE
Outro destaque do projeto é seu caráter de acessibilidade: cada espetáculo proposto pelo NEELIC teve uma apresentação com tradução para Libras e uma com audiodescrição. Todos os vídeos criados durante as oficinas, que ficarão disponíveis no Youtube, contam com legendas para melhor acessibilidade de pessoas surdas ou com deficiência auditiva e audiodescrição para pessoas cegas ou com deficiência visual.
ARRECADAÇÃO DE LIVROS
O projeto realizou uma arrecadação de livros durante a mostra de repertório e espetáculo infantil, que depois foram doados para bibliotecas públicas situadas em Porto Alegre, Pelotas, Viamão, Rio Grande e Alvorada, como incentivo à leitura.
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